Ένας κύκλος Εικαστικής Θεραπείας που γεννήθηκε μέσα από την εμπειρία της Ψυχικής υγείας και της Απεξάρτησης.
Η τέχνη εδώ δεν αντιμετωπίζεται ως μια ευχάριστη δημιουργική δραστηριότητα ούτε ως μια τεχνική προσωπικής ανάπτυξης. Προσεγγίζεται ως μια γλώσσα και ως μια θεραπευτική διαδικασία που έχει δοκιμαστεί επί χρόνια σε σύνθετα κλινικά και ψυχοκοινωνικά πλαίσια, όπου η ανάγκη για έκφραση, σύνδεση και αλλαγή είναι ουσιαστική.
Ο κύκλος αντλεί από την πολύχρονη εμπειρία των συντονιστριών σε δομές Ψυχικής υγείας και Απεξάρτησης και συνδιαλέγεται με τις σύγχρονες προσεγγίσεις της Εικαστικής Θεραπείας, δημιουργώντας έναν χώρο όπου η δημιουργικότητα συναντά την ψυχοθεραπευτική σκέψη, την κοινότητα και την ανθρώπινη εμπειρία.
Πώς μπορεί η εικόνα να γίνει γλώσσα;
Πώς ο πηλός, το χρώμα και η δημιουργική διαδικασία μπορούν να μας βοηθήσουν να εκφράσουμε όσα δεν λέγονται εύκολα με λέξεις;
Ο νέος εκπαιδευτικός κύκλος «Η Τέχνη ως Μέσο Θεραπείας, Αυτογνωσίας και Ψυχοκοινωνικής Παρέμβασης» αποτελεί μια ουσιαστική εισαγωγή στον κόσμο της Εικαστικής Θεραπείας και της θεραπευτικής δύναμης της τέχνης, συνδυάζοντας θεωρία, βιωματική εμπειρία και δημιουργική έκφραση.
Πρόκειται για έναν κύκλο 14 συναντήσεων, που απευθύνεται τόσο σε επαγγελματίες ψυχικής υγείας και φοιτητές όσο και σε κάθε άνθρωπο που επιθυμεί να γνωρίσει τη θεραπευτική διάσταση της τέχνης και να διερευνήσει τη σχέση του με τη δημιουργία, την εικόνα και τον εαυτό.
Σε ποιους απευθύνεται
Ο κύκλος απευθύνεται σε:
• Ψυχολόγους
• Κοινωνικούς λειτουργούς
• Εκπαιδευτικούς
• Συμβούλους ψυχικής υγείας
• Εικαστικούς και καλλιτέχνες
• Φοιτητές κοινωνικών, ανθρωπιστικών και καλλιτεχνικών σπουδών
• Επαγγελματίες υγείας
• Όσους ενδιαφέρονται να γνωρίσουν την τέχνη ως μέσο προσωπικής ανάπτυξης, θεραπείας και ψυχοκοινωνικής ενδυνάμωσης.
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στις εικαστικές τέχνες.
Σκοπός του προγράμματος
Σκοπός του σεμιναρίου είναι η γνωριμία με τις βασικές αρχές της Εικαστικής Θεραπείας και η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η τέχνη μπορεί να λειτουργήσει ως μέσο:
• έκφρασης και επικοινωνίας,
• αυτογνωσίας,
• ψυχικής ενδυνάμωσης,
• προσωπικής ανάπτυξης,
• θεραπευτικής και ψυχοκοινωνικής παρέμβασης.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τη μη λεκτική γλώσσα της εικόνας, να πειραματιστούν με διαφορετικά υλικά και να βιώσουν τη δημιουργική διαδικασία μέσα σε ένα ασφαλές και υποστηρικτικό πλαίσιο.
Θεματικές Ενότητες
Στον κύκλο θα αναπτυχθούν οι ακόλουθες θεματικές:
• Η δύναμη της εικόνας: Εισαγωγή στην Εικαστική Θεραπεία, τη δημιουργική διαδικασία και τη μη λεκτική επικοινωνία.
• Χρώμα, σύμβολα και συναίσθημα: Πώς η τέχνη μάς βοηθά να αναγνωρίσουμε, να εκφράσουμε και να μετασχηματίσουμε τις εσωτερικές μας εμπειρίες.
• Αναζητώντας τον εαυτό: Αυτοεικόνα, ταυτότητα και προσωπική αφήγηση μέσα από την εικαστική δημιουργία.
• Η τέχνη στην παιδική ηλικία: Το δημιουργικό παιχνίδι ως χώρος έκφρασης, ασφάλειας και συναισθηματικής ανάπτυξης.
• Εφηβεία και δημιουργικότητα: Η τέχνη ως μέσο διαχείρισης συγκρούσεων, αναζήτησης ταυτότητας και ενδυνάμωσης.
• Τέχνη και ενήλικη ζωή: Διαχείριση άγχους, απώλειας και αλλαγών μέσα από τη δημιουργική διαδικασία και την καλλιέργεια της ψυχικής ανθεκτικότητας.
• Η τέχνη στις δομές ψυχικής υγείας: Γνωριμία με εφαρμογές της Εικαστικής Θεραπείας σε ψυχιατρικά πλαίσια, θεραπευτικές κοινότητες και προγράμματα απεξάρτησης.
• Πηλός, Γλυπτική και Εικαστική Θεραπεία: Τρεις ξεχωριστές βιωματικές συναντήσεις αφιερωμένες στον πηλό, τη δύναμη της αφής και τη γλυπτική ως μέσο έκφρασης, συμβολισμού και προσωπικού μετασχηματισμού.
• Θεραπευτική Φωτογραφία και Οπτική Αφήγηση: Πώς οι εικόνες, οι μνήμες και οι προσωπικές ιστορίες μπορούν να γίνουν εργαλεία αυτογνωσίας και θεραπείας.
• Τέχνη, Κοινότητα και Κοινωνική Αλλαγή: Η δημιουργία ως πράξη σύνδεσης, συμμετοχής και ψυχοκοινωνικής ενδυνάμωσης.
• Δεοντολογία και θεραπευτική σχέση: Τα όρια, η ευθύνη και ο ρόλος του θεραπευτή μέσω τέχνης σε σύγχρονα θεραπευτικά και εκπαιδευτικά περιβάλλοντα.
Κάθε συνάντηση συνδυάζει θεωρία και πράξη, δίνοντας στους συμμετέχοντες τη δυνατότητα να δημιουργήσουν, να πειραματιστούν, να μοιραστούν εμπειρίες και να ανακαλύψουν τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης μέσα σε ένα ασφαλές και υποστηρικτικό πλαίσιο.
Ειδική Ενότητα:
Πηλός, Γλυπτική και Εικαστική Θεραπεία
Τρεις από τις δεκατέσσερις συναντήσεις είναι αφιερωμένες αποκλειστικά στον πηλό και τη γλυπτική ως θεραπευτικά μέσα.
Οι συμμετέχοντες θα διερευνήσουν:
- τη σχέση σώματος, αφής και δημιουργίας,
- τον πηλό ως πρωτογενές μέσο έκφρασης,
- τη γλυπτική ως εργαλείο συμβολισμού και μετασχηματισμού,
- τη συλλογική δημιουργία και τη δυναμική της ομάδας.
Μέσα από βιωματικές ασκήσεις και ελεύθερη δημιουργία θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τον πηλό όχι ως τεχνική δεξιότητα αλλά ως ένα ζωντανό υλικό που επιτρέπει την επαφή με τον εσωτερικό κόσμο, τα συναισθήματα και τις προσωπικές αφηγήσεις.
Η φιλοσοφία του κύκλου
Στον συγκεκριμένο κύκλο έμφαση δίνεται στη δημιουργική εμπειρία: στην ελευθερία του πειραματισμού, στην επαφή με την ύλη, στην ανακάλυψη και στην έκφραση όψεων του εαυτού μέσα από την εικόνα, το χρώμα και τη μορφή.
Η τέχνη αντιμετωπίζεται ως μια γλώσσα· μια γλώσσα συμβόλων, εικόνων και σχημάτων, που επιτρέπει την έκφραση σκέψεων, συναισθημάτων και εμπειριών τα οποία συχνά είναι δύσκολο να αποτυπωθούν με λόγια. Μέσα από αυτή τη γλώσσα, η δημιουργία γίνεται ένας ασφαλής χώρος εξερεύνησης, όπου οι μνήμες, οι εσωτερικές αναζητήσεις και οι προσωπικές ιστορίες μπορούν να αποκτήσουν μορφή και νόημα.
Στόχος δεν είναι η παραγωγή ενός «όμορφου» έργου, αλλά η εμπειρία της έκφρασης, της επικοινωνίας και του προσωπικού μετασχηματισμού. Η συμμετοχή στη δημιουργική διαδικασία μπορεί να ενισχύσει την αυτογνωσία, να καλλιεργήσει την ψυχική ανθεκτικότητα και να ανοίξει νέους δρόμους σύνδεσης με τον εαυτό, τους άλλους και την κοινότητα.
Ο εκπαιδευτικός κύκλος πραγματοποιείται σε συνολικά 14 συναντήσεις βιωματικής και θεωρητικής εκπαίδευσης.
Ημέρα διεξαγωγής: Τρίτη
Ωράριο: 18:00 – 21:00 (τρίωρες συναντήσεις)
Χώρος: Στούντιο ΑΜΑΚΑ, Αγίου Νικολάου 11, Κουκάκι (πλησίον σταθμού Συγγρού–Φιξ). Ο χώρος δεν είναι προσβάσιμος για χρήστες αναπηρικού αμαξιδίου.
Οι συναντήσεις πραγματοποιούνται σε σταθερή μηνιαία ροή, με δύο συναντήσεις ανά μήνα (ανά περίπου 15 ημέρες), ώστε να υποστηρίζεται η σταδιακή επεξεργασία της ύλης και η βιωματική ενσωμάτωση της εμπειρίας.
Η δομή του προγράμματος συνδυάζει θεωρητική προσέγγιση και βιωματικό εργαστήριο, δίνοντας χρόνο στους συμμετέχοντες να επεξεργαστούν την εμπειρία ανάμεσα στις συναντήσεις και να επανέρχονται στη δημιουργική διαδικασία με μεγαλύτερη εμβάθυνση και συνέχεια.
📌 Δηλώσεις συμμετοχής εδώ
Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Εισηγητές
Κλειώ Μακρή
Η Κλειώ Μακρή είναι γλύπτρια και εικαστική θεραπεύτρια. Γεννήθηκε στη Βουδαπέστη και σπούδασε στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι, όπου εκπαιδεύτηκε στη ζωγραφική, τη γλυπτική, το ψηφιδωτό, τη λιθογραφία, το φρέσκο και την ταπισερί. Παράλληλα φοίτησε στο Université Paris V (Σορβόννη), στο Τμήμα Τέχνης, Θεραπείας και Ψυχοπαιδαγωγικής, εμβαθύνοντας στη σχέση της τέχνης με τη θεραπευτική και παιδαγωγική διαδικασία. Από το 1998 ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως γλύπτρια και εικαστική θεραπεύτρια (Art Thérapie), με μακρόχρονη παρουσία στη Μονάδα Απεξάρτησης «18 Άνω» (1996–2022), καθώς και ως επιστημονική συνεργάτιδα σε δομές ψυχικής υγείας και απεξάρτησης. Έχει επίσης συνεργαστεί με πανεπιστημιακά και καλλιτεχνικά ιδρύματα, όπως το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής και το Εθνικό Θέατρο, ενώ έχει υλοποιήσει εκπαιδευτικά προγράμματα και βιωματικά εργαστήρια σε πολιτιστικούς και μουσειακούς φορείς, μεταξύ των οποίων και το Μουσείο Μπενάκη. Το έργο της συνδυάζει την καλλιτεχνική δημιουργία με τη θεραπευτική εμπειρία, με σταθερό άξονα τη διερεύνηση της ανθρώπινης έκφρασης μέσα από την ύλη, το σώμα και τη μορφή. Έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος και Πρόεδρος του Σωματείου «Μέμος και Ζιζή Μακρή», το οποίο είναι αφιερωμένο στη μνήμη των γονιών της, του γλύπτη Μέμου Μακρή και της χαράκτριας Ζιζής Μακρή.
Νιόβη Σταυροπούλου
Η Νιόβη Σταυροπούλου είναι ψυχολόγος, φωτογράφος και εικαστική ψυχοθεραπεύτρια με περισσότερα από 20 χρόνια εμπειρίας σε δομές ψυχικής υγείας, απεξάρτησης και κοινωνικής φροντίδας, στην Ελλάδα και διεθνώς. Είναι συνιδρύτρια και συντονίστρια προγραμμάτων της AMAKA ΑΜΚΕ, όπου από το 2007 σχεδιάζει και υλοποιεί ψυχοκοινωνικές και εικαστικές παρεμβάσεις σε πεδία όπως η προσφυγική κρίση, η δικαιοσύνη ανηλίκων, η ψυχική υγεία, η απεξάρτηση και η κοινωνική ένταξη ευάλωτων ομάδων. Συνεργάζεται από το 2007 με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, αναπτύσσοντας προγράμματα εικαστικής θεραπείας και κοινωνικής ένταξης για παιδιά, εφήβους και ενήλικες, συμπεριλαμβανομένων ατόμων με αναπηρία, ψυχιατρικών δυσκολιών, παιδιών υπό δικαστική προστασία και ογκολογικών ασθενών. Παράλληλα διατηρεί ιδιωτικό γραφείο στην Αθήνα, όπου εργάζεται ως εικαστική ψυχοθεραπεύτρια και EMDR practitioner. Έχει συνεργαστεί με νοσοκομεία, ψυχιατρικές δομές, εκπαιδευτικά ιδρύματα και διεθνείς οργανισμούς, ενώ δραστηριοποιείται στην εκπαίδευση επαγγελματιών μέσω σεμιναρίων και εποπτείας στην εικαστική ψυχοθεραπεία. Είναι κάτοχος BSc στην Ψυχολογία (University of Essex) και MA in Art Psychotherapy (Queen Margaret University, UK). Το έργο της εστιάζει στη σύνδεση τέχνης και ψυχοθεραπείας, με έμφαση στη δημιουργική διαδικασία ως εργαλείο έκφρασης, ανθεκτικότητας και ψυχοκοινωνικής ενδυνάμωσης.